Un arte para comérselo: creando el país de la piruleta

Un arte para comérselo: creando el país de la piruleta

Tanya Schultz y Nicole Andrijevic (Pip & Pop) nos trasladan a un universo mágico en forma de instalación artística. Los dulces se convierten en protagonistas y se transforman en ríos, caminos o valles que nos conducen a paisajes de fantasía. Usando el suelo como lienzo, estas obras de arte son el sueño de niños y adultos. ¡Bienvenidos al al país de la piruleta!

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Difusor de boca: una alternativa económica al aerógrafo

Difusor de boca: una alternativa económica al aerógrafo

¿Sabéis qué es un difusor de boca o aspersor bucal? Se trata de una herramienta pequeña y sencilla de utilizar que difunde las pinturas líquidas como si se tratara de un spray. Este tipo de objeto crea unos resultados similares a los obtenidos con técnicas de aerógrafo -salvando las obvias diferencias- y puede facilitarnos el trabajo en numerosas ocasiones. […]

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Las esculturas fantasma de Odani Motohiko

Las esculturas fantasma de Odani Motohiko

Imaginad un paraje de niebla por donde campan seres sin vida, como si se tratara de un cementerio embrujado. Pues esta es la atmósfera que recrea el trabajo de Odani Motohiko, un escultor que reflexiona sobre la muerte, el misticismo, los recuerdos y el terror. Con sus instalaciones y esculturas recrea mundos de ultratumba repletos de belleza.

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Riusuke Fukahori: ilusiones ópticas y vida subacuática

Riusuke Fukahori: ilusiones ópticas y vida subacuática

¿Conocéis alguna técnica que combine escultura, pintura, e ilusiones ópticas? Los trabajos de Riusuke Fukahori desafían al ojo humano, que reconoce como seres vivos lo que en realidad son dibujos de peces. Este artista japonés juega con las perspectivas para crear verdaderas obras maestras pintadas con acrílicos y resina transparente.

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Surrealismo y mordacidad: el arte de David M. Bowers

Surrealismo y mordacidad: el arte de David M. Bowers

El pintor norteamericano David M. Bowers combina las técnicas de los grandes maestros de la pintura clásica y los temas de mayor actualidad. Ironía, crítica mordaz y surrealismo se entremezclan en cada uno de sus lienzos, dando como resultado verdaderas maravillas de la pintura. Y vosotros, ¿utilizáis las técnicas clásicas para pintar al óleo? ¿O preferís optar por las más actuales?

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Esculturas de papel de libro

Esculturas de papel de libro

Origami, scrapbooking, recortables, collages… hay muchas formas de hacer arte y manualidades con papel. Algunas veces utilizamos libros de arte para inspirarnos o encontrar nuevas actividades. Pero, ¿se os había ocurrido utilizar los propios libros para crear arte? Su Blackwell se basa en cuentos populares e historias infantiles para crear arte con las hojas de papel de los libros que lee, y su trabajo es así de bonito. ¿Lo descubres?

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Cómo dibujar anatomía: Descubre «Posemaniacs»

Cómo dibujar anatomía: Descubre «Posemaniacs»

¿Por qué se estudia anatomía en Bellas Artes? El arte tiene mucho que ver con otras disciplinas, y una de ellas es la ciencia. Aunque la anatomía del cuerpo humano es un conocimiento más científico que artístico, es imprescindible conocerla para que nuestras creaciones no caigan en errores ridículos. En Internet podemos encontrar tutoriales y herramientas que nos ayudarán, ¡estas son las nuestras!

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7 consejos útiles para desarrollar tu estilo propio

7 consejos útiles para desarrollar tu estilo propio

Desarrollar un estilo propio es difícil, y eso obsesiona a muchos artistas. Crisis, falta de inspiración, bloqueos creativos… son problemas que los artistas deben afrontar hasta llegar a sentirse cómodos con lo que hacen. ¿Qué es lo que me diferencia del resto? ¿Qué es lo que me hace sentir cómodo? ¿Qué quiero transmitir? Encontrar la respuesta a estas preguntas no es fácil. Desde Totenart te damos siete consejos para desarrollar un estilo propio y evitar las temidas crisis creativas

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Los glaciares remotos de Zaria Forman

Los glaciares remotos de Zaria Forman

¿Habéis estado en algún paisaje tan increíble que quita el aliento? Esta es la sensación que transmite el arte de paisajes hiperrealistas de Zaria Forman. Con sus colores pastel nos transporta a lugares dominados por las fuerzas de la naturaleza: océanos tormentosos, icebergs gigantescos, glaciares azules… ¡Descubre la belleza de los rincones más remotos del planeta a través de su pintura!

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Más negro que la tinta: el arte macabro de Tolman

Más negro que la tinta: el arte macabro de Tolman

Ben Tolman usa tinta negra para crear sus extraños dibujos, que esconden mensajes misteriosos y profundos sobre la ciencia. Multitudes, figuras que encajan unas con otras, organismos extraños… Nacido en una conservadora familia de mormones en Estados Unidos, se declaró profundamente ateo desde niño. Su arte es una manera de reafirmar sus pensamientos científicos en un entorno hostil,

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