Retratos con acuarela
Teníamos ganas de hacer un tutorial práctico y qué mejor forma que hacerlo con la ayuda de una profesional. En este caso la diseñadora e ilustradora Tania Izquierdo nos ha echado una mano y ha preparado un impecable tutorial sobre cómo hacer retratos con acuarela. Así que, en el tutorial de hoy, dejamos a @taniaizquierdo_ a los mandos para que os cuente su proceso, sus consejos y sus materiales. Además, nos deja algunos ejemplos con su propio proceso para la realización del retrato de acuarela de Anne with an E.
Cómo hacer retratos de acuarela
Para empezar, te recomiendo pegar el papel sobre un soporte rígido como una tabla de madera o similar, con una cinta o celo suave para no dañar el papel. En caso de que quieras dejar un marco blanco alrededor de tu dibujoo que el dibujo no ocupe el 100% coloca cinta de carrocero en cada borde. De esta forma enmascararás ese espacio y no pintarás sobre este área. Con el papel preparado toca realizar el encaje a lápiz de grafito o de colores. Siempre con un trazo muy suave ya que, una vez apliquemos el color, no se podrán borrar esas líneas de grafito.
Paralelamente compón la paleta de colores que vayas a utilizar. Coloca los colores, el agua limpia y crea mezclas de color en cantidades suficientes para que te sirvan para todo o casi todo tu dibujo. Ten en cuenta que es complicado volver a sacar el mismo color exacto una vez nos quedemos sin mezcla. Te recomiendo que, antes de empezar a pintar sobre tu soporte, pruebes los colores mezclados sobre otro papel. De esta forma podrás comprobar el color exacto sobre el fondo blanco y asegurar que es el tono que quieres.
Empieza a pintar el retrato
Una vez tengas todo preparado toca empezar a pintar. Lo primero es dar una capa clara de los tonos que tenga tu retrato, esta capa se conoce como aguada. Para conseguirla mezcla un poco de color con agua y ve añadiendo más hasta conseguir una capa suficientemente transparente. En este paso es importante que dejes sin pintar las áreas de luz para conseguir el blanco. Con la primera capa terminada deja secar el tiempo necesario.
Una vez se haya secado la primera capa deberás continuar con el resto de capas del retrato. Recuerda ir dejando siempre sin pintar aquellas áreas de mayor luz, donde quieras que haya tonos más claros. Otra opción es utilizar líquido de enmascarar para ocultar los blancos que no quieres pintar.
Poco a poco ve añadiendo capas más pigmentadas, solo en aquellas áreas que lo requieran, y ve dando detalles de color más oscuros. Una vez finalizado todo el proceso de color puedes añadir detalles pequeños con otras técnicas. Puedes incorporar algún punto más de luz con gouache blanco o un rotulador de punta fina. También puedes añadir detalles con rotuladores negros de punta fina.
Una vez tu obra esté seca deberás retirar la cinta de carrocero o el líquido de enmascarar con cuidado para no dañar el papel. Si no sabes cómo hacerlo te recomiendo que pruebes con un pincel de goma dura. En caso de que tu dibujo se haya combado por la humedad te recomiendo colocar peso sobre él. De esta forma alisarás la hoja de una forma rápida.
Aquí podría terminar el proceso de tu retrato de acuarela, solo enmárcalo y disfruta de tu obra. Si quieres dar un paso más puedes digitalizar tu dibujo. De esta forma podrás editarlo, limpiar posibles manchas y un largo etcétera. A continuación te cuento cómo digitalizar tu retrato de acuarela:
Cómo digitalizar tu retrato de acuarela
Ya con el dibujo terminado y con la hoja completamente lisa puedes proceder a digitalizar tu obra. Para ello escanéala a todo color y a 600ppp. Con el dibujo en formato digital podrás editarlo en algún programa como Adobe Photoshop y llevar a cabo algunas ediciones como:
- Dejar completamente blanco el fondo, si así lo quieres. Para ello solo tienes que ajustar la curva de blancos.
- Puedes limpiar el fondo y la textura del papel o las pequeñas manchas que pueda dejar el escáner.
- Otra idea es ajustar los colores saturándolos un poco para igualar el tono original de la obra. En ocasiones el escáner pierde detalles y al imprimir los colores suelen salir más oscuros o apagados.
- También puedes corregir o eliminar cualquier error que consideres oportuno. Eso sí, ten cuidado de no caer en sobre-editar el dibujo. La magia de la acuarela y de un dibujo hecho a mano es, precisamente, que no es perfecto.
- Además puedes añadir elementos al dibujo en digital. Este recurso te permitirá crear composiciones muy originales. Ten en cuenta que en el programa de edición puedes mover y corregir todas las veces que quieras.
Si estás en esta parte del proceso te recomiendo que no hagas mucho zoom al editar un dibujo a ordenador, ni te obsesiones con corregirlo todo. Ten en cuenta que si vas a realizar prints de tus obras no se verá tanto detalle como en pantalla o en el original.
Cuando termines la edición tienes que exportar el documento adecuadamente. Según mi experiencia te recomiendo que lo exportes en PDF de alta calidad de impresión y con un perfil de color CMYK.
5 Consejos para realizar retratos con acuarela
Ahora que ya hemos visto cómo realizar retratos de acuarela, Tania nos deja con algunos consejos que ha aprendido con la experiencia:
- Si utilizas una fotografía de referencia es importante que sea de calidad y con una buena resolución para poder ver los detalles. Además lo mejor es que la imprimas al tamaño de tu diseño. Así podrás fijarte en los colores, las proporciones y hacer encajes de forma sencilla.
- No utilices el color directo desde la caja de acuarelas. Lo mejor es que crees tus propias paletas de colores mezclando diferentes pigmentos. De esta forma obtendrás un resultado más natural. Además así definirás una paleta a tu estilo y personalidad que te defina. Para conocer el color que vas a aplicar ten a mano un trozo de papel para realizar pruebas. Si aplicas primero sobre este papel conocerás el tono y sabrás si es el que quieres.
- Para evitar manchar o engrasar tu papel de acuarela puedes utilizar un folio. Si lo colocas debajo de tu mano, a modo de guante, evitarás manchar la obra original. Ten en cuenta que la acuarela no pintará igual sobre una zona grasa.
- En tu mesa de trabajo ten siempre a mano dos vasos de agua: Uno para usar en la mezcla de pigmentos y otro para añadir agua limpia. Además, hazte con un pedazo de papel de cocina o higiénico y/o ten a mano un pincel limpio. Esto te será de gran ayuda para retirar los excesos de agua sobre el papel.
- Por último, el mejor consejo de la mano de Tania Izquierdo: Ten en cuenta que vale equivocarse, no pasa nada y es algo que nos pasa a todos. Posteriormente, si quieres, podrás eliminar cualquier error con un programa de edición, si vas a digitalizarlo. Pero, igualmente, disfruta el error y úsalo a tu favor, ya que es parte del valor de un dibujo original. No busques la perfección, si no tu propia evolución y mejora. La acuarela requiere práctica y paciencia, y es una técnica, en parte, imprevisible. Aprovecha esa espontaneidad, disfruta el error y recréate en la magia de esta técnica tan especial.
Si quieres leer más sobre dibujo y acuarela, te sugiero revisar mi propio Blog de Diseño e Ilustración y seguirme en redes sociales. Y si necesitas un ilustrador, chequea mi portfolio y contáctame.
Autora del artículo
Tania Izquierdo
Diseñadora e Ilustradora Freelance con sede en Madrid
taniaizquierdo.com / @taniaizquierdo_ / [email protected]
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