5 consejos para fotografiar nuestro arte
La producción de tus imágenes es fundamental si has decidido vender tus obras online. Las fotografías tienen que ser de calidad, las más atractivas posibles y mostrar todos los detalles a los futuros compradores. Para conseguir una venta efectiva, hay aspectos claves como la iluminación, el ángulo de la cámara, elegir el equipo adecuado, entre otros, que debes tomar en cuenta.
Lo primero es preparar tu obra de arte, limpiarla de polvo o manchas con un paño suave, y si está enmarcada, verificar que el marco se encuentre en buen estado y sin reflejos. Luego, sigue estos pasos para tomar una buena fotografía y posteriormente subirla en línea para venderla.
1. Iluminación:
¿Cómo conseguir una buena iluminación para tomar fotos? De la calidad de la luz depende el resultado final de tu trabajo, por lo que este aspecto es fundamental para fotografiar tus obras de arte. Así no seas un profesional del retrato, hay unos pasos que debes seguir para controlar y dirigir la luz perfectamente en cualquier espacio.
La luz tiene que ser natural clara y suave, porque si es una luz muy fuerte y directa a la pieza, puede provocar reflejos y sombras. Además, hay dos tipos de luces al tomar fotos: luz natural y luz artificial.
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Luz natural
La luz natural y de día es la mejor para fotografiar tus obras de arte. Por ello, un día nublado es ideal para realizar este trabajo, ya que la luz es más suave y difusa, por lo que se evita sombras fuertes y los colores resaltan más. Sin embargo, esta luz no es constante, así que no se puede controlar. Un tip importante es colocar tu obra cerca de una ventana, porque en ese espacio la luz es más abundante y evitas la luz solar directa.
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Luz artificial
Por otro lado, si eliges la luz artificial o luces de estudio, tienes que utilizar las de color blanco, no las bombillas amarillas, y así evitar las sombras. La ventaja es que es tú tienes el control de la situación, porque puedes ajustar los niveles de intensidad, dirección o temperatura del color. La opción más recomendable son las luces LED, porque son de alta calidad y bajo consumo.
Como verás, ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas, por lo que una combinación de ambas es lo ideal. Cuando puedas, aprovecha la luz del día y, si no es suficiente, opta por luz artificial.
2. Fondo:
El fondo para tomar fotos tiene que ser totalmente neutro, ya que debemos asegurarnos que la obra sea el único objeto de la fotografía. El fondo no debe ser un distractor, por ello se recomienda elegir un fondo blanco, negro o gris claro.
No solo los colores ayudan en este aspecto, sino también hay materiales que ayudan a que tus fotos destaquen. Por ejemplo, puedes optar por una tela blanca, cartulina o un papel de fondo para evitar cualquier distracción. Si tu obra es muy colorida y quieres resaltarla más, entonces usa un fondo blanco. Verifica también que el fondo esté bien iluminado, para evitar las sombras.
3. Cámara:
Si eres un profesional de la fotografía o el comercio electrónico seguro que cuentas con un excelente equipo para tu trabajo, pero si no es así, no te preocupes, ya que también puedes conseguir excelentes fotos considerando algunos aspectos básicos.
Actualmente, los móviles tienen cámaras de muy buena calidad para conseguir imágenes con excelente resolución. Y, si cuentas con un presupuesto para el equipo fotográfico, puedes optar por una cámara digital. En este caso, una réflex te dará resultados más óptimos, mientras que una cámara compacta solo fotos aceptables. Además, considera un lente macro para acercar y profundizar en los detalles.
Ya sea si eliges un móvil o una cámara digital, ten en cuenta la importancia del trípode, ya que la nitidez es importante cuando tomas las fotos, porque el movimiento pueden arruinar todo el trabajo al no tener una estabilidad y las imágenes saldrán borrosas. Al fotografiar con un trípode o cualquier otro soporte que ofrezca estabilidad, no olvides situarte en una superficie plana y disparar utilizando el control remoto.
4. Composición y ángulos:
¿Cómo componer una buena foto? En fotografía, es fundamental la regla de los tercios, que consiste en dividir tu imagen en tres partes, vertical y horizontalmente. Para lograr una imagen más atractiva, tienes que colocar la pieza en uno de los puntos de intersección.
Además, la obra debe estar muy bien enfocada y centrada, mostrar los detalles súper nítidos, no borrosos. Si es necesario, utiliza el enfoque manual. Otra opción es acercarte para profundizar en detalles y también toma en cuenta la variación, ya que es importante probar desde diferentes ángulos, capturar la obra desde otras perspectivas.
5. Edición
Si queremos fotos de excelente calidad, actualmente hay programas de edición que permiten un resultado más óptimo y afinar detalles, como el ajuste del brillo, el contraste, color o la saturación, pero evitar alterar los colores originales. Si optas por algún software, es importante que las fotos estén en formato RAW, ya que eso permite modificar los ajustes.
Editores digitales como Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Capture One Pro, DxO PhotoLab, y hasta aplicaciones gratuitas te permitirán corregir problemas que surgieron cuando capturaste la foto. Además, estos programas también permiten recortar elementos innecesarios en la fotografía y así eliminar cualquier distracción.
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