A lo largo de la historia, múltiples artistas han realizado estudios de los cuales han salido diversas claves o trucos para dibujar. En este caso os hablamos de cinco de las claves que utilizaba en sus clases el artista de la Bauhaus Paul Klee.
Cinco claves para ser un buen artista, por Paul Klee
El alemán Paul Klee perteneció al grupo de innovadores de la pintura del s. XX. Además de ser un gran artista, trabajó como profesor en la Escuela de la Bauhaus. Allí estudiaba e investigaba sobre múltiples técnicas artísticas. Así, Klee enseñó a sus alumnos una serie pautas para triunfar en el arte que, por suerte, dejó por escrito. Gracias a estas notas podemos conocer muchos de los trucos que contaba a sus alumnos.
1.- Comienza a través de una línea
Paul Klee daba mucha importancia al concepto de línea como un punto que evoluciona. El artista organizaba sus clases de la misma forma que los niños comienzan a leer «Primero las letras, luego los símbolos y, finalmente a leer y escribir». Con estas pautas Klee recalcaba la importancia de realizar las mismas líneas en múltiples posiciones hasta llegar a dominar el concepto. De la misma forma que un niño organiza diferentes letras para crear palabras.
Once Emerged from the Gray of Night, 1918
2.- Naturaleza y movimiento
Paul Klee estaba obsesionado con el movimiento y, a pesar de ser un artista abstracto, con la naturaleza. El artista decía que todas las obras debían estar inspiradas en un concepto natural. Solo de esta manera podríamos acabar creando formas propias.
Klee decía que, una vez sigues los caminos de la naturaleza, podrás crear tus propias formas y crecer como ella. Por este motivo, cuando Klee daba clase en su domicilio mandaba a sus alumnos observar su pecera. De esta forma les hacía reconocer el movimiento natural de los peces.
Schlamm-Assel-Fisch, 1940
3.- Diseña sistemas circulares
Siguiendo la influencia de la naturaleza, el artista estaba verdaderamente interesado en los sistemas circulares y en el desarrollo natural de las formas. Formas que se bifurcan en otras como los árboles y sus ramas o los ríos con sus diversos afluentes. Por este motivo, Klee pedía a sus alumnos que dibujaran el sistema circulatorio. Según Klee Este proceso del cuerpo reflejaba a la perfección la creación del arte.
Park bei Lu, 1938
4.- Paul Klee y el Color
Una vez los alumnos de Paul Klee habían comprendido la utilización de las líneas en diversos conceptos y la relación de la naturaleza con la pintura, introdujo el color. El artista instauró sus teorías del color a raíz de la rueda cromática de Johann Wolfgang von Goethe. Este proponía los colores con sus opuestos: rojo opuesto al verde, naranja al azul y amarillo al violeta.
Partiendo de esta imagen Klee añadió los conceptos de matiz, saturación y luminosidad. Con este diagrama el artista mandaba a sus alumnos realizar sus propios círculos y pesar los colores entre ellos.
5.- Estudiar a los grandes artistas
Al igual que observaba la naturaleza para entender sus conceptos, Klee estudiaba las obras de los grandes artistas para comprenderlas. De esta forma podía realizar otras por él mismo. Para ello desglosaba la pintura y analizaba sus elementos por separado, así determinaba que hacía buena o mala una obra.
Cuando el artista hablaba de las obras de otros pintores utilizaba metáforas similares a esta: «Si una comida provoca una enfermedad, los científicos deberán analizar cada ingrediente para conocer que es maligno y que no»
Mira este vídeo sobre las 5 claves de Paul Klee
Os dejamos este vídeo donde Rafael López defiende las claves del artista y profesor:
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¿Qué os parecen las claves de Paul Klee para triunfar en el mundo del arte? ¿Las seguirías? ¡Esperamos vuestros comentarios artistas!
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9 respuestas a "5 claves para triunfar en el dibujo por Paul Klee"
Deseo saber que diferencia hay entre pintura al oleo y acrilica …
Buenos días María, esa es una pregunta muy interesante.
El óleo y el acrílico son dos técnicas muy diferentes. Respecto al secado, el óleo puede tardar semanas mientras que el acrílico seca en cuestión de minutos. El acabado es muy diferente, mientras que el óleo se caracteriza por su textura con relieve y su acabado brillante. En contrario, el acrílico se alisa y pierde volumen, además, su acabado es mate.
Estas son algunas de las generalidades pero hay muchas más diferencias. Todo depende del resultado que quieras conseguir y el manejo que tengas de la pintura!
Que buena información! Graciassss
Muchas gracias a ti por seguirnos Graciela!
Un saludo 🙂
Si, en verdad son buenas sus obervaciones, yo le añadiría el tema del equilibrio visual, es decir, evaluar las obras desde el punto de vista de las simetrias dentro de la misma y el equilibrio que representan sus parte, dentro del todo. me refiero al equilibrio para no devir las proporciones, por que esto applica unicamente a una rama del arte, mientras que el equilibrio, es más amplio.
Me ha gustado mucho el vídeo, si me das permiso lo pondría en mi pág. azulferri.com, de alguna manera.
Paul Klee hacía cosas con las que me identifico bastante. Gracias por tus informaciones.
¡Hola! El video no es nuestrro,
es del artista Rafael López:
https://www.youtube.com/channel/UCLbREZ4oFkSR9p1OltywRSg
Un saludo 🙂
Dónde puedo encontrar información de la obra exsuberancia dominante, que quiso expresar con dicha obra?
A ver si algún artista por aquí nos puede ayudar!