Expresionismo: Historia y características

Continuamos con nuestros posts sobre movimientos artísticos. En este caso, hemos preparado esta entrada para contaros qué es el Expresionismo y de dónde proviene:

¿Qué es el Expresionismo?

Entendemos por expresionismo una corriente artística y cultural que surgió en el s.XX en Alemania. Esta se manifestó en múltiples disciplinas, entre las que destacan las artes plásticas, la literatura o el cine.

El gabinete del doctor Caligari (Robert Wiene, 1920)

Podemos considerar el expresionismo como una actitud, una forma de entender el arte y no solo como un movimiento. Esta corriente, surgió como reacción al impresionismo y se entiende como una deformación de la realidad. Una forma de plasmar la naturaleza y el ser humano de forma subjetiva, dándole prioridad a la expresión y a los sentimientos frente a la realidad. Por este motivo esta corriente no debe encapsularse en una época ni en un espacio, si no en la mente de cualquier artista.

Etapas del Expresionismo

Este movimiento artístico ha pasado por múltiples etapas. Aunque su estilo y sus temáticas son similares, cada artista aportó algo en cada etapa del expresionismo. A continuación te dejo con las etapas más importantes del expresionismo:

Etapa pre expresionista

No se puede hablar del expresionismo sin hablar de algunos de sus pioneros. Fuera de Alemania y antes del estallido de este movimiento aparecen artistas que comienzan a representar lo grotesco y lo extraño. Entre ellos encontramos a Edvard Munch, desde Noruega y a James Ensor, desde Bélgica. Vidas complicadas y países en los que no se deja ver la luz del sol son algunos de los detonantes. En esta etapa del expresionismo es en la que se aparece el famoso cuadro «El Grito».

El Grito – Edvard Munch – 1893

Die Brücke

Die Brücke significa “El puente” y es un movimiento que nace en 1905 como un puente hacia el futuro. Este grupo, liderado por Ernst Ludwig Kirchner, está formado por cuatro estudiantes de arquitectura en Dresde. Su objetivo era influir en la sociedad, acabar con lo académico del momento y dejar fluir su imaginación para sacar la expresión de las emociones del artista. Mucha crítica social, colores fuertes, temáticas desagradables y aspecto inacabado, bruto, salvaje hasta su dispersión en 1911.

Der Blaue Reiter

En 1911 nace otro grupo de expresionistas en Munich, esta vez de la mano de Vasili Kandinski y Franz Marc. A diferencia de los anteriores “El jinete azul” es más refinado y espiritual. Se centra en lo simbólico del mundo interior más que en lo salvaje, depurando las formas hasta llegar a la abstracción.

Fuga – Vasili Kandinski – 1914

Otras corrientes expresionistas

Además de estas etapas, a raíz de este movimiento nacen otras corrientes. Entre ellas encontramos algunas como: la nueva objetividad, el grupo de Viena o la escuela de París.

Características del Expresionismo

Si bien como decíamos el expresionismo no debe limitarse si que hay algunas características que lo diferencian de otros movimientos. Entre estas características encontramos:

El uso del color intensificado y no natural

Los artistas expresionistas utilizaban colores brillantes y llamativos. Normalmente, estos colores no representaban la realidad si no que se usaban para expresar emociones y estados de ánimo. En las obras expresionistas el color aporta un caracter simbólico y destaca por su fuerza y contraste.

El Caballo Azul – Franz Marc – 1911

Distorsión y exageración

Con la finalidad de transmitir tensión y dramatismo, las formas y figuras suelen presentarse de manera distorsionada o exagerada. De esta forma encontramos cuerpos deformes y retratos irreconocibles. Uno de los ejemplos más claros es «Autorretrato como Enfermo» de Ernst Ludwig Kirchner. En esta obra se muestra al artista en una posición angustiosa y retorcida, con colores pálidos y líneas pronunciadas que crean una sensación de inquietud y vulnerabilidad. De esta forma, enfatizan la expresión emocional.

Autorretrato enfermo – Ernst Ludwig Kirchner – 1918

Pinceladas fuertes

A la hora de pintar, los artistas de esta época utilizaban pinceladas visibles y gestuales. De esta forma aportaba sentido del movimiento y energía a sus obras. Además, el uso de estas pinceladas permitía una mayor expresión de emociones y un estilo más personal.

Además de todas estas caractesrísticas, el expresionismo destaca por las temáticas tratadas. El expresionismo aborda temas internos, psicológicos y emocionales en lugar de simplemente representar la realidad externa. Entre estos temas destacan la soledad, el miedo o la tristeza, simpre desde un punto de vista pesimista y caótico.

Expresionismo vs Impresionismo

Como ya hemos dicho, esta corriente artística es una reacción directa al Impresionismo del s. XIX. Esta corriente busca un arte más personal pasando de la representación de la realidad impresión realizando una versión más interior del artista, la expresión.

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Edgar Degas (impresionismo) vs Ernst Ludwig Kirchner (expresionismo)

Cabe destacar que no son una oposición absoluta ya que ambos buscaban la libertad de la creación artística. De todas formas, cada uno de los movimientos lucharon por esta libertad a su forma, dando lugar a dos estilos visualmente diferentes:

Los colores impresionistas se empastan entre ellos dando lugar a una armonía, mientras que los expresionistas son incongruentes.
Las formas suaves del impresionismo se agudizan convirtiéndose en afiladas e incluso violentas.
Las temáticas difieren pues, mientras los impresionistas salían a representar la realidad tal cual. Los expresionistas representaban la expresión en sí.