La Fundación MAPFRE abre este jueves, 24 de septiembre, Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914), una exposición que cuenta el prerrafaelismo desde las mujeres que lo practicaron. Hasta ahora casi siempre se había contado desde los hombres de la Hermandad. Reúne unas 130 obras de más de cuarenta artistas en la Sala Recoletos de Madrid y se puede visitar hasta el 10 de enero de 2027. Aquí tienes qué vas a ver, quiénes eran estas pintoras y todo lo práctico: horario, precio, días gratis y cómo llegar.
Resumen rápido
- FECHAS: del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027
- LUGAR: Sala Recoletos de Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid)
- HORARIO: lunes no festivos, de 14:00 a 20:00; de martes a sábado, de 11:00 a 20:00; domingos y festivos, de 11:00 a 19:00
- ENTRADA: 5 € general y 3 € reducida, con audioguía incluida
- GRATIS: los lunes no festivos, de 14:00 a 20:00
- COMISARIA: Pamela Gerrish Nunn
Qué es el prerrafaelismo, en pocas palabras
El prerrafaelismo nació en Gran Bretaña en 1848, cuando siete jóvenes aspirantes a artistas fundaron la Hermandad Prerrafaelita. Estaban contra las normas de la Royal Academy y su nombre ya lo decía todo: buscaban su inspiración en el arte anterior a Rafael (1483-1520), el gran referente del gusto académico. Miraban a la pintura bajomedieval y a maestros del norte como Durero.
Entre sus protagonistas estaban John Everett Millais, William Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, y después se sumaron Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones y William Morris. Su gran defensor fue el crítico John Ruskin. Presentaron sus obras en público por primera vez en 1849. La Hermandad se disolvió en 1853, pero sus ideas duraron décadas: observación minuciosa de la naturaleza, sinceridad y rechazo de las fórmulas académicas.
Las mujeres del prerrafaelismo: de musas a creadoras
La Hermandad solo admitía hombres. Aun así, muchas mujeres trabajaron dentro del movimiento como pintoras, ilustradoras, fotógrafas, diseñadoras o escritoras. Durante más de un siglo la historia del arte las recordó sobre todo como modelos y musas. Su reivindicación empezó con los estudios feministas de los años ochenta, y esta exposición es la revisión más reciente de ese trabajo.
La muestra presenta a más de cuarenta creadoras, entre ellas Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Emma Sandys y Eleanor Fortescue-Brickdale. Parte de una pregunta: ¿cómo se formaron, trabajaron y consiguieron exponer unas artistas que tenían vetado el acceso a la enseñanza académica, al estudio anatómico y al dibujo del desnudo?
Según los textos de la exposición, el prerrafaelismo les ofrecía una vía alcanzable. Se basaba en la observación directa y el esfuerzo individual, no en una erudición académica que no podían adquirir. Por eso muchas pintaron lo que tenían a mano: jardines, paisajes cercanos, interiores domésticos, vistas desde la ventana y retratos de su familia.
Qué vas a ver en la exposición
El recorrido tiene nueve secciones temáticas que siguen también un orden cronológico. Empieza con la influencia de Ruskin y las primeras barreras que encontraban estas artistas y termina a finales del siglo XIX, cuando cada vez más mujeres podían formarse, exponer y abordar proyectos ambiciosos con voz propia.
La exposición no se limita a la pintura. Hay óleos, acuarelas, dibujos y grabados junto a fotografías, textiles, bordados, esmaltes, cerámica y vidrieras. Según la información difundida en su presentación, reúne préstamos de unas 65 colecciones públicas y privadas. Está organizada por Fundación MAPFRE en colaboración con La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, de Roubaix (Francia).
Algunas obras que puedes buscar en sala, citadas en los materiales oficiales:
- Eleanor Fortescue-Brickdale, El pálido semblante del amor verdadero (1899). Óleo sobre lienzo del Musée d’Orsay y la imagen principal de la exposición.
- Mary Severn, Autorretrato (c. 1862). Óleo procedente de la National Portrait Gallery de Londres.
- Julia Margaret Cameron, Alethea (1872). Una de las fotografías de la pionera del retrato fotográfico, prestada por el Victoria and Albert Museum.
- Emma Sandys, Dulces sueños (1876). Óleo de los museos de la Universidad de Dundee; es la portada del folleto.
- May Morris, funda de cojín (c. 1900). Seda bordada sobre lino, del Cooper Hewitt de Nueva York.
- Alice Boyd, Vista desde la ventana de Balcony House (1864). Un buen ejemplo de pintura «de lo cercano».
Del cuadro al bordado: el Arts and Crafts
Una parte del recorrido está dedicada al Arts and Crafts, el movimiento que llevó los ideales prerrafaelitas al diseño de objetos. Inspirado por Ruskin y William Morris, defendía la artesanía y la calidad de los materiales frente a la producción industrial, y elevó a la categoría de bellas artes el bordado, la vidriera, la joyería, la ilustración y el diseño textil. Las escuelas de arte de Birmingham y Glasgow abrieron así nuevas salidas profesionales a mujeres como May Morris, Mary Newill, Florence Camm o Jessie King. Si te interesa este movimiento, en Totenart ya contamos la exposición del Arts and Crafts en la Fundación Juan March.
Cinco artistas que conviene conocer antes de ir
- Elizabeth Siddal es conocida sobre todo como modelo de Rossetti y de la Ofelia de Millais, pero también fue pintora y poeta. Ruskin llegó a pagarle una asignación a cambio de su obra.
- Joanna Boyce se formó en parte en París y expuso en la Royal Academy. Murió en 1861, con solo 30 años.
- Julia Margaret Cameron empezó a fotografiar pasados los cuarenta y se convirtió en una de las grandes retratistas del siglo XIX, con un estilo de enfoque suave y atmósfera prerrafaelita.
- Marie Spartali Stillman fue modelo del círculo prerrafaelita antes de dedicarse a pintar y se formó con Ford Madox Brown. Trabajó sobre todo en acuarela y gouache, y su carrera duró más de medio siglo.
- Evelyn De Morgan fue una de las primeras alumnas de la Slade School of Art de Londres. Su pintura, simbólica y de colores intensos, llega hasta el siglo XX.
Si quieres conocer a más creadoras, tienes nuestra selección de 20 mujeres artistas importantes de la historia y la de 10 obras famosas pintadas por mujeres.
Horarios de la exposición
- Lunes (excepto festivos): de 14:00 a 20:00
- De martes a sábado: de 11:00 a 20:00
- Domingos y festivos: de 11:00 a 19:00
- Horario especial el 24 y el 31 de diciembre y el 5 de enero: de 11:00 a 15:00
- Cerrado el 25 de diciembre y el 1 y el 6 de enero
La sala empieza a desalojarse 10 minutos antes del cierre. Según la Fundación, el último acceso (a las 19:30, o a las 18:30 los domingos y festivos) solo deja unos 20 minutos de visita, así que conviene llegar con tiempo.
Entradas: precios y cuándo es gratis
- Entrada general: 5 €
- Entrada reducida: 3 €, para los colectivos que indica la Fundación
- Gratis: los lunes no festivos, de 14:00 a 20:00, y para los colectivos con derecho a gratuidad
- Visita guiada: 7 €, de unos 60 minutos y en grupos de 14 personas como máximo. Hay pases de martes a viernes a las 12:30 y a las 17:30 y los domingos a las 16:30 y a las 17:30
- Grupos de 6 a 15 personas con su propio guía: 3 € por persona
La entrada individual incluye la audioguía en español e inglés, que se escucha en el móvil con un código QR. Lleva tus auriculares: si no, se pueden comprar por 1 € (con clavija tipo jack). Además, la entrada da acceso a las otras dos exposiciones que abren en Recoletos en las mismas fechas: La otra orilla de la vanguardia y la retrospectiva del fotógrafo Minor White. Los asegurados de MAPFRE tienen dos entradas gratuitas por temporada expositiva (cuatro los clientes Platino).
Las entradas se compran en la página oficial de la exposición o en la taquilla de la sala. No se admiten cambios ni devoluciones salvo causa de fuerza mayor justificada.
Cómo llegar a la Sala Recoletos
- Dirección: Paseo de Recoletos, 23, 28004 Madrid, entre Colón y Cibeles
- Metro: línea 4 (Colón), línea 2 (Banco de España) y línea 5 (Chueca)
- Cercanías: C-2, C-7, C-8 y C-10
- Autobús EMT: líneas 5, 14, 27, 37, 45, 53 y 150
La sala tiene rampa para sillas de ruedas, ascensor interior y consigna.
Consejos para la visita
- Aprovecha los lunes. La entrada es gratis de 14:00 a 20:00, aunque es fácil que haya más gente.
- Reserva la visita guiada si el tema es nuevo para ti. Por 2 € más que la entrada general te explican el contexto de cada sección.
- Fíjate en la técnica. Muchas de estas artistas trabajaban en acuarela y en formatos pequeños, con un detalle minucioso. Acércate a los papeles.
- Lleva un cuaderno. Copiar un detalle, una paleta o una composición es la mejor forma de que la visita te sirva después en el taller.
- Dedica tiempo a las artes decorativas. Los bordados, vidrieras y esmaltes son una de las partes menos vistas del movimiento.
Si sales con ganas de probar la acuarela minuciosa de estas pintoras, en Totenart tienes acuarelas de artista, pinceles finos para detalle y papel de acuarela. Y si lo tuyo es el óleo, echa un vistazo a nuestra sección de pintura al óleo.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo se puede ver la exposición de las pintoras prerrafaelitas en Madrid?
Del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, en la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE (Paseo de Recoletos, 23, Madrid).
¿Cuánto cuesta la entrada?
La entrada general cuesta 5 € y la reducida, 3 €. Las dos incluyen audioguía y dan acceso a las demás exposiciones de la sala.
¿Qué día es gratis la exposición?
Los lunes que no son festivos, de 14:00 a 20:00, la entrada es gratuita para todo el mundo.
¿Cuál es el horario de la Sala Recoletos?
Los lunes no festivos abre de 14:00 a 20:00; de martes a sábado, de 11:00 a 20:00, y los domingos y festivos, de 11:00 a 19:00. Cierra el 25 de diciembre y el 1 y el 6 de enero.
¿Hay visitas guiadas?
Sí. Cuestan 7 €, duran unos 60 minutos y admiten grupos de 14 personas como máximo. Hay pases de martes a viernes a las 12:30 y a las 17:30 y los domingos a las 16:30 y a las 17:30.
¿Qué artistas hay en la exposición?
Más de cuarenta creadoras vinculadas al prerrafaelismo, entre ellas Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan, Emma Sandys y Eleanor Fortescue-Brickdale.
¿Cuántas obras tiene?
Unas 130 obras de más de cuarenta artistas: pintura, acuarela, dibujo, grabado, fotografía, textiles, bordados, esmaltes, cerámica y vidrieras.
¿Cómo llego en metro?
La estación más cercana es Colón (línea 4). También puedes ir desde Banco de España (línea 2) o Chueca (línea 5).
¿Cuánto tiempo necesito para verla?
La visita guiada dura unos 60 minutos, así que para verla con calma por tu cuenta conviene reservar al menos una hora.
¿Quiénes fueron los prerrafaelitas?
Un grupo de jóvenes artistas británicos que en 1848 fundaron la Hermandad Prerrafaelita, entre ellos Millais, Holman Hunt y Rossetti. Rechazaban el arte académico y se inspiraban en la pintura anterior a Rafael.
Enlaces oficiales
Información ofrecida por Totenart a título meramente informativo y de buena fe, elaborada a partir de la web oficial de Fundación MAPFRE y de publicaciones de prensa a fecha de 23 de septiembre de 2026. Puede contener errores, y los horarios, precios y condiciones pueden cambiar: consulta siempre la información oficial de la Fundación, que prevalece sobre este artículo. Totenart no se hace responsable de las posibles variaciones.
