Las mejores obras de Salvatore Garau

Salvatore Garau nació en 1953, en Italia, y es uno de los artistas más comentados del panorama actual por su singular trabajo. El artista de la isla de Cerdeña comenzó como pintor, pero su gran salto a la fama internacional llegó con sus famosas esculturas invisibles: obras inmateriales que no existen físicamente, pero sí conceptualmente.

Estas propuestas —respaldadas por certificados de autenticidad— han generado debate, críticas, subastas millonarias y titulares en todo el mundo. Aquí te presentamos una lista con las obras de Salvatore Garau más importantes, tanto invisibles como pictóricas verificadas, basadas únicamente en fuentes contrastadas.

Foto: Paolo Sanna Caria.

1. Io sono

«Io sono» es la obra más conocida de Garau, la escultura invisible que dio la vuelta al mundo. Se vendió en 2021 por unos 15.000 euros (aprox. 18.300 dólares), en una subasta organizada por Art-Rite.

Lo increíble es que la obra es una escultura inmaterial. El comprador recibe únicamente un certificado donde se especifica el espacio donde debe «exponerse»: un área vacía de 150 x 150 cm libre de objetos, luz natural y condiciones adecuadas.

Garau explica que la obra no es «nada», sino una concentración de energía y pensamiento. «El vacío no es más que un espacio lleno de energía, e incluso si lo vaciamos y no queda nada, según el principio de incertidumbre de Heisenberg, esa nada tiene peso», declaró al Diario AS.

2. Buda en contemplación (Buddha in Contemplazione)

En esta obra, Garau delimitó un espacio vacío con cinta adhesiva en la Piazza della Scala de Milán, en febrero de 2021, señalando la presencia de un «Buda» inmaterial.

La pieza, otra escultura invisible, reflexiona sobre la ausencia, la espiritualidad y el valor del vacío urbano como espacio simbólico.

«“No lo ves, pero existe; está hecho de aire y espíritu», explicó en un video que documenta la pieza de Milán. «Es una obra que te invita a activar el poder de la imaginación, un poder que todos poseen, incluso aquellos que no creen tenerlo», agregó.

3. Delante de ti (Davanti a te)

Otra de sus obras invisibles más importantes. En octubre de 2021, cinco meses después de la subasta de «Io sono», la obra «Davanti a te» alcanzó la cifra récord de 27.120 euros en una subasta, superando todas las expectativas.

Como en el resto de esculturas inmateriales, el valor reside en el certificado y en la conceptualización del espacio vacío. «‘Davanti a te’ es una escultura que no necesita ser mostrada (hoy se muestra demasiado), pero que sabe que existe. ¿Acaso ante ti se encuentra tu conciencia, la forma de tu carne y hueso, los reflejos de tu espíritu que buscan la belleza? ¿O hay algo o alguien más que probablemente lo sabe todo sobre ti, controlándote y condicionándote?», detalló el artista sobre su obra.

El certificado de autenticidad indica al propietario los métodos de exhibición de la obra invisible.

4. Afrodita llora (Afrodite piange)

Fue una instalación conceptual que se situó frente al Federal Hall y a pocos pasos de la Bolsa de Nueva York. En «Afrodita llora», Garau delimita un espacio en el suelo, un círculo blanco, para señalar la presencia de una escultura invisible dedicada a Afrodita.

5. Caída junto al lago con escultura (Caduta di lago con scultura)

Esta pintura forma parte de la Colección Farnesina, del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional, en Roma. Es una pintura al óleo pintada a mano, cuyas medidas son de 209 x 120 cm.

En esta pieza, de naturaleza, reflejo y ausencia, el artista plástico combina elementos figurativos con la idea de una escultura sugerida, invisible o simbólica, integrando el concepto de ausencia en el paisaje.

Caduta di lago con scultura. Foto: wahooart.com.

6. Santa Medusa en el Mar Púrpura (Santi Medusa sul Mare Viola)

Esta obra es ejemplo de una de sus pinturas y no de sus piezas inmateriales. Subastada en Barnebys, esta pintura demuestra que Garau sigue desarrollando un lenguaje visual propio más allá de lo invisible. Muestra su uso del color para crear atmósferas intensas y poéticas. La técnica es de acrílico sobre lienzo, y sus medidas son de 60 x 60 cm.