El pintor norteamericano David M. Bowers combina las técnicas de los grandes maestros de la pintura clásica y los temas de mayor actualidad. Ironía, crítica mordaz y surrealismo se entremezclan en cada uno de sus lienzos, dando como resultado verdaderas maravillas de la pintura. Y vosotros, ¿utilizáis las técnicas clásicas para pintar al óleo? ¿O preferís optar por las más actuales?
¿Por qué se estudia anatomía en Bellas Artes? El arte tiene mucho que ver con otras disciplinas, y una de ellas es la ciencia. Aunque la anatomía del cuerpo humano es un conocimiento más científico que artístico, es imprescindible conocerla para que nuestras creaciones no caigan en errores ridículos. En Internet podemos encontrar tutoriales y herramientas que nos ayudarán, ¡estas son las nuestras!
¿Habéis estado en algún paisaje tan increíble que quita el aliento? Esta es la sensación que transmite el arte de paisajes hiperrealistas de Zaria Forman. Con sus colores pastel nos transporta a lugares dominados por las fuerzas de la naturaleza: océanos tormentosos, icebergs gigantescos, glaciares azules… ¡Descubre la belleza de los rincones más remotos del planeta a través de su pintura!
Ben Tolman usa tinta negra para crear sus extraños dibujos, que esconden mensajes misteriosos y profundos sobre la ciencia. Multitudes, figuras que encajan unas con otras, organismos extraños… Nacido en una conservadora familia de mormones en Estados Unidos, se declaró profundamente ateo desde niño. Su arte es una manera de reafirmar sus pensamientos científicos en un entorno hostil,
¿Os gustan los tatuajes originales? Pues dejad de lado los tatuajes tribales y tatuajes maorí, porque hoy vamos a hablar sobre un auténtico maestro del tattoo. Ramon Maiden, artista barcelonés, utiliza solamente bolígrafo y tinta azul para convertir en rebeldes tatuados a los personajes de imágenes icónicas del arte vintage. Si buscáis inspiración no os perdáis estos tatuajes pin up… ¡o mejor dicho, estas clásicas pin up totalmente tatuadas!
El Museo de los Niños de Indianápolis ha añadido a su colección unas pinturas impresionantes: usando gominolas de 50 sabores (con sus respectivos colores), los artistas estadounidenses han reproducido obras maestras de Van Gogh, Da Vinci, Hokusai o Vermer. ¿El resultado? Cada cuadro recién salido del la fábrica de dulces de Charlie y la Fábrica de Chocolate.
Seguro que si seguís este blog, el término hiperrealismo no os sorprende. Por definición, si leemos el significado según la wikipedia, «El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía«. ¿Por qué […]
Cuando creemos que lo hemos visto todo, siempre encontramos un nuevo artista que nos sorprende. Os queremos acercar hoy la obra de Jennifer Maestre, una artista de Sudáfrica que podríamos definirla como escultora y recicladora, (luego entendereis porque). La inspiración de esta artista nació observando al erizo de mar, sus formas, sus espinas y su […]
En nuestra búsqueda de artistas diferentes, hemos encontrado a Kumi Yamashita, artista Japonesa afincada en Nueva York, la cual nos ha impactado con su obra. A pesar de que su trabajo comprende varias areas que nos han llamado la atención, en esta ocasión os hablaremos de la técnica que más sobresale en su portfolio (a […]
Hemos encontrado un artista, Francois Robert, el cual ha encontrado su línea de trabajo en las obras de arte realizadas con huesos humanos. Francois ha realizado su serie para llamar la atención sobre la guerra. Bajo el título «Stop the violence» (alto a la violencia), ha realizado una serie de fotografías realizadas únicamente con huesos procedentes […]
