El agua ha fascinado a todas las culturas del planeta, y también a los artistas. Su belleza misteriosa y sus colores cambiantes inspiran a la reflexión. La pintora sueca Linnea Strid es toda una maestra de la pintura hiperrealista que se inspira en el agua y los momentos cotidianos para crear sus cuadros pintados al óleo. Parecen fotografías, pero en realidad son pinturas.
Tanya Schultz y Nicole Andrijevic (Pip & Pop) nos trasladan a un universo mágico en forma de instalación artística. Los dulces se convierten en protagonistas y se transforman en ríos, caminos o valles que nos conducen a paisajes de fantasía. Usando el suelo como lienzo, estas obras de arte son el sueño de niños y adultos. ¡Bienvenidos al al país de la piruleta!
Imaginad un paraje de niebla por donde campan seres sin vida, como si se tratara de un cementerio embrujado. Pues esta es la atmósfera que recrea el trabajo de Odani Motohiko, un escultor que reflexiona sobre la muerte, el misticismo, los recuerdos y el terror. Con sus instalaciones y esculturas recrea mundos de ultratumba repletos de belleza.
El pintor norteamericano David M. Bowers combina las técnicas de los grandes maestros de la pintura clásica y los temas de mayor actualidad. Ironía, crítica mordaz y surrealismo se entremezclan en cada uno de sus lienzos, dando como resultado verdaderas maravillas de la pintura. Y vosotros, ¿utilizáis las técnicas clásicas para pintar al óleo? ¿O preferís optar por las más actuales?
¿Habéis estado en algún paisaje tan increíble que quita el aliento? Esta es la sensación que transmite el arte de paisajes hiperrealistas de Zaria Forman. Con sus colores pastel nos transporta a lugares dominados por las fuerzas de la naturaleza: océanos tormentosos, icebergs gigantescos, glaciares azules… ¡Descubre la belleza de los rincones más remotos del planeta a través de su pintura!
Ben Tolman usa tinta negra para crear sus extraños dibujos, que esconden mensajes misteriosos y profundos sobre la ciencia. Multitudes, figuras que encajan unas con otras, organismos extraños… Nacido en una conservadora familia de mormones en Estados Unidos, se declaró profundamente ateo desde niño. Su arte es una manera de reafirmar sus pensamientos científicos en un entorno hostil,
¿Os gustan los tatuajes originales? Pues dejad de lado los tatuajes tribales y tatuajes maorí, porque hoy vamos a hablar sobre un auténtico maestro del tattoo. Ramon Maiden, artista barcelonés, utiliza solamente bolígrafo y tinta azul para convertir en rebeldes tatuados a los personajes de imágenes icónicas del arte vintage. Si buscáis inspiración no os perdáis estos tatuajes pin up… ¡o mejor dicho, estas clásicas pin up totalmente tatuadas!
La artista chilena Lucía Rodríguez sabe cómo pintar al óleo la naturaleza más misteriosa y bella en sus lienzos ovalados. Hiedra, plantas trepadoras y flores sirven como escondite a pájaros y humanos, que ven en estos jardines circulares un lugar de armonía y tranquilidad lejos de la civilización. ¡Asómate a esta ventana redonda en forma de lienzo!
Todo lo que nos rodea puede convertirse en arte si sabemos cómo hacerlo. Adrienne Antonson lo sabe mejor que nadie, y ha presentado una colección de esculturas que representan toda clase de insectos: moscas, escarabajos, mariposas… estas pequeñas obras de arte son tan realistas que parece que pueden echar a volaren cualquier momento. Pero lo más curioso es que todas estas figuras están creadas con una extraña materia prima: cabello humano.
Andrés Amador, artista de San Francisco, crea grandes obras de arte con arena en las playas más bonitas de Estados Unidos. Utiliza su rastrillo como un pincel para diseñar geometrías y dibujos florales que las olas del mar hacen desaparecer a las pocas horas. Fugaz como la propia vida, el arte en la naturaleza de este creador nos ayuda a recordar lo hermoso que es el mundo en el que nos ha tocado vivir.
